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lunes, 18 de diciembre de 2017

LA TESIS DE NANCY


Ramón J. Sender nació en 1901 en Chalamera (Huesca). Empezó su carrera novelística antes de la Guerra Civil española y ya entonces fue reconocido su talento desde la publicación de su novela lmán (1930), sobre la campaña de Marruecos. En 1935 recibió el Premio Nacional de Literatura por Mr. Witt en el cantón. Después de la Guerra Civil, Sender abandonó España y se estableció en los Estados Unidos, donde murió (16/1/1982). En el destierro, su obra aumentó extraordinariamente. Sender se enfrentó a temas y ambientes diversos que forman una larga serie de títulos: Mexicayotl (1940), Crónica del Alba, y Epitalamio al Prieto Trinidad (1942), El rey y la reina (1947), Réquiem por un campesino español (1960), La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1967), entre otros. La obra de Sender contiene una prosa clara y denota una gran capacidad creativa y recreativa. En las novelas de Sender siempre pasan cosas. Ramón J. Sender entronca con el estilo del Realismo Español de manera personal, tocando múltiples temas.


La tesis de Nancy es una novela epistolar (novela en forma de carta). Nancy, norteamericana estudiante de lenguas románicas, está pasando un año en Alcalá de Guadaira para escribir su tesis doctoral. El libro lo componen las cartas que escribe a su prima Betsy, de Pennsylvania. La prosa fresca de Sender incita a la sonrisa a través de la pluma de la estudiante. A través del relato de un anecdotario permanente descubrimos una España atávica difícil de entender a los ojos de Nancy




martes, 1 de noviembre de 2016

sábado, 6 de junio de 2015

Literatura en la clase.

















CVC Cervantes


Marco ELE

sábado, 11 de abril de 2015

Del aula al teatro, del teatro al aula



Materiales didácticos de ELE

Del aula al teatro, del teatro al aula

Dramatizaciones para la clase de ELE

sábado, 21 de marzo de 2015

Textos cortos









Textos cortos para trabajar en el aula de "Ni un día sin poesía" www.librosalacalle.com







Leer más publicaciones en Calaméo




http://gifsanimados.de/libros


domingo, 13 de abril de 2014

CON LAS MANOS EN LOS TEXTOS


Serie Didáctica
mecd.gob.es
CON LAS MANOS EN LOS TEXTOS


Pascale Val, Eleonora; Vallejo Gómez, Serafina.
Con las manos en los textos. La literatura en clase de ELE.
Coordinación editorial, José Suárez-Inclán García de la Peña. Brasilia, DF: Consejería de Educación
de la Embajada de España, Secretaría General Técnica, 2012.
 (Colección Complementos; Serie Didáctica), 104 p.
1. Espanhol – Estudo e ensino.2. Léxico-Estudo e ensino. 3. I. Pascale Val, Eleonora. II. Vallejo
Gómez, Serafina. III. Suárez-Inclán, José. IV. Título. V. Serie.



domingo, 28 de agosto de 2011

AL SON DE LOS POETAS




[audio="http://www.ivoox.com/leon-felipe-romero-solo_md_489095_1.mp3"] Ir a descargar


Este documento pertenece a "descargas gratuitas"para el profesor de Edinumen.

El audio es de ivoox.


Gracias.

sábado, 3 de abril de 2010

Juan Valera

Escritor español nacido en Cabra en el seno de una familia aristocrática venida a menos. Realizó estudios universitarios en Granada y Madrid. Entró en el servicio diplomático como acompañante del duque de Rivas, embajador en Nápoles, donde se dedicó a la lectura y al estudio del griego. Estuvo también en Portugal, Rusia, Brasil, Estados Unidos, Bélgica y Austria. En 1861 ingresó en la Real Academia Española. Escribió artículos periodísticos y ensayos, tales como Sobre el Quijote (1861) y Estudios críticos sobre literatura, política y costumbres de nuestros días (1864). Su talento de novelista, visible en la gracia del estilo, hecho de formas sencillas y de frases cortas, se revela en Pepita Jiménez (1873), Las ilusiones del doctor Faustino (1875), Doña Luz (1879) y Juanita la larga (1895). Valera es un escritor de difícil clasificación; atacó tanto el romanticismo como el realismo y el naturalismo. Consideró que el arte no tiene ningún objetivo, excepto servir a la belleza, crear arte, pero tampoco se adscribió a los movimientos claramente esteticistas de final de siglo como el -arte por el arte- o el simbolismo; elogió la obra de Rubén Darío pero tampoco se le puede considerar modernista. Murió en Madrid en 1905





Como se acercaba el día de San Isidro, multitud de gente rústica había acudido a Madrid desde las pequeñas poblaciones y aldeas de ambas Castillas, y aun de provincias lejanas.
Llenos de curiosidad circulaban los forasteros por calles y plazas e invadían las tiendas y los almacenes para enterarse de todo, contemplarlo y admirarlo.
Uno de estos rústicos entró por acaso en la tienda de un óptico en el punto de hallarse allí una señora anciana que quería comprar unas gafas. Tenía muchas docenas extendidas sobre el mostrador; se las iba poniendo sucesivamente, miraba luego en un periódico y decía:
-Con éstas no leo.
Siete u ocho veces repitió la operación, hasta que al cabo, después de ponerse otras gafas, miró en el periódico, y dijo muy contenta:
-Con éstas leo perfectamente.
Luego las pagó y se las llevó.
Al ver el rústico lo que había hecho la señora, quiso imitara, y empezó a ponerse gafas y a mirar en el mismo periódico; pero siempre decía:
-Con éstas no leo.
Así se pasó más de media hora; el rústico ensayó tres o cuatro docenas de gafas, y como no lograba leer con ninguna, las desechaba todas, repitiendo siempre:
-No leo con éstas.
El tendero entonces le dijo:
-¿Pero usted sabe leer?
-Pues si yo supiera leer, ¿para qué había de mercar las gafas?

domingo, 14 de febrero de 2010

Poesía

Aquí tenéis información de Gloria Fuertes y algunos de sus poemas.
Si tenéis niños o niveles bajos quizás podáis usar alguno.
¡Son fantásticos para la clase!

Gloria Fuertes

viernes, 5 de febrero de 2010

Tienes más cuento que Calleja

"¡Tienes más cuento que Calleja!" Fue ésta una frase popular y extendida por toda España hasta hace muy poco y que incluso hoy se sigue usando. Suele significar que ciertas razones, explicaciones o disculpas que nos dan, o ciertos comportamientos, suenan a falsos, o cuando menos a fantasiosos. De ahí el comparativo de: "... más que Calleja."
Pero, ¿quién era ese Calleja? Bueno, pues todo un caballero, SATURNINO CALLEJA FERNÁNDEZ, nacido en Quintanadueñas –Burgos- (1.855-1.915), propietario de una editorial de cuentos para niños. Quizá la de más arraigo en toda la historia del editorialismo español.
Don Saturnino Calleja, publicó una innumerable cantidad de cuentos escritos especialmente para niños y jóvenes. Eran ediciones muy cuidadas, que se alternaban con otras más populares y baratas, pero siempre bien presentadas.
Los textos recogían, convenientemente “arreglados” para no aburrir o asustar a los niños lectores, tradiciones anónimas, clásicos de los hermanos Grimm, o de las "Mil y una noches", etc. Pero también otros textos inéditos, que sin firma o tan sólo figurando unas simples iniciales, eran escritos especialmente para Calleja.
Junto a ellos, y de manera igualmente casi anónima, firmando sólo con sus iniciales, la Editorial Saturnino Calleja contó con una casi legión de los grandes dibujantes de la época, que llenaron con sus ilustraciones, de magnífica calidad, cada edición de sus cuentos.
Calleja contó, entre otros, con Narciso Méndez Bringa, artista preferido de la revista "Blanco y Negro", y con Santiago Regidor, también ligado a esa revista. Conforme avanzaba el siglo XX, fueron uniéndose otros más jóvenes, representantes de las nuevas corrientes estéticas. Algunos de los más destacados fueron Salvador Bertolozzi y José "Pepito" Zamora.
Bartolozzi merece además especial atención, pues dedicó parte de su vida al mundo infantil, dibujando y escribiendo algunas de las mejores piezas del teatro infantil español. Creó una colección de cuentos ilustrados por él mismo, protagonizados por un "Pinocho" reinventado, y "Chapete", un personaje totalmente original, rastrero y envidioso, enemigo de Pinocho. Estas historias tuvieron un gran éxito, por lo que se publicó hasta una revista infantil.
Calleja lo cambiaba todo: El soldadito de plomo que salió del cuarto de los juguetes y tantos avatares sufrió en su aventura, lo hizo por devoción a la Virgen del Pilar y no por el amor de la muñeca bailarina, según la primera edición de este cuento infantil que la Editorial Calleja publicó en España.
Entre las "licencias" que los Calleja se tomaban en los cuentos que publicaban se encuentran las de cambiar los argumentos, los nombres y los finales: 'Hansel y Gretel' fueron 'Juanito y Margarita' y 'El Barón Munchausen’, por ejemplo, pasó a ser el Barón de la Castaña.



domingo, 20 de diciembre de 2009

Celia, lo que dice


¿Sabes quién era Elena Fortún?

Era hija de Leocadio Aragoneses, alabardero de la Guardia Real, y aunque nació en Madrid pasaba los veranos en el pueblo paterno de Abades, en casa de su abuelo Isidro, fallecido en 1892. Estudió en Madrid Filosofía y Letras. Se casó en 1908 con Eusebio de Gorbea Lemmi, militar republicano y también escritor, que tuvo que exiliarse tras la Guerra Civil y se suicidó en Buenos Aires el 16 de diciembre de 1948. De él tuvo dos hijos; el pequeño de ellos, Bolín, murió en 1920. Vivió sobre todo en Madrid, pero también residió en Canarias, San Roque, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Francia y Argentina.

Empezó a escribir para niños en 1928 en la revista Blanco y Negro, resucitando la sección de Gente menuda, ya con el seudónimo de Elena Fortún. Pronto las historias de la niña madrileña Celia, que cuestionaba el mundo de los adultos, cuajaron entre los lectores infantiles de manera tal, que la editorial Aguilar se interesó por la obra. Así fueron viendo la luz títulos tan conocidos como Celia, lo que dice, Celia en el colegio, Celia y sus amigos, Celia novelista o Celia madrecita. El último, Celia en la revolución, permaneció inédito hasta hace poco, en que se editó en 1987 por la Editorial Aguilar; es un borrador de 1943. Trabajó en las revistas Blanco y Negro, Cosmópolis, Crónica y Semana, y en las infantiles Macaco, El Perro, el Ratón y el Gato y otras de España y América.

Creó celebérrimos personajes como Celia, el más popular, protagonista de una larga serie de novelas; Cuchifrín y Matonkiki, también protagonistas respectivos de ciclos novelísticos, y otros como Mila, Roenueces, el Mago Pirulo, el Profesor Bismuto, Lita y Lito y La Madrina. Elena Fortún comprendía como nadie hasta el momento la psicología infantil y se granjeó la simpatía de los niños, que se podían identificar fácilmente con sus personajes rebeldes y reconocibles en la calle. Sabe cómo ponerse a la altura de los niños y entra en su mente y en sus ilusiones; sabe qué decirles y cómo hablarles, porque Elena Fortún toma partido, definitivamente, por el bando infantil.

Aunque no se comprometió en partido u organización política alguna, Encarna Aragoneses siempre fue republicana porque pensaba que la II República estaba llamada a acabar con el analfabetismo y con la situación de desigualdad que vivía la mujer, pues fue Elena Fortún una feminista irredenta. Sus narraciones extensas han relegado al olvido su narrativa corta, muy abundante y de gran calidad. La mayor parte de estas historias se publicaron en las páginas de las revistas antes mencionadas (Gente Menuda, Crónica...) y muchas de ellas fueron recogidas después en dos volúmenes titulados Los cuentos que Celia cuenta a las niñas (1951) y Los cuentos que Celia cuenta a los niños (1952). Pero gran parte de los otros no han vuelto a ver la luz y merecen, por sus calidades aún vigentes, una adecuada recuperación. En todos ellos es visible una recuperación y modernización de la tradición popular.

En el Parque del Oeste de Madrid fue erigida en 1957 una estatua a su memoria, realizada por el escultor murciano José Planes.

La obra mágica de Elena Fortún: los cuentos revolucionarios de la pequeña Celia




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